miércoles, 27 de marzo de 2024

Día Mundial del Teatro 2024 y próximos eventos en La Salita de Teatro

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2024 a cargo del dramaturgo Jon Fosse, Premio Nobel de Literatura 2023.

«Cada persona es única y, al mismo tiempo, como todas las demás. La apariencia, se puede ver, es cierto, pero también hay algo dentro de cada persona que le pertenece, que la hace única. Podemos llamarlo alma o espíritu, o bien, podríamos no ponerle palabras, simplemente dejar que este ahí.

Al mismo tiempo que somos diferentes, también somos iguales. Las personas de todo el mundo somos fundamentalmente iguales, sin importar qué lengua hablemos, qué color de piel o de cabello tengamos.

Quizás esto sea una especie de paradoja: que somos completamente iguales y diferentes al mismo tiempo. Tal vez una persona es paradójica en su conexión entre el cuerpo y el espíritu, entre lo terrenal y tangible y lo que trasciende los límites materiales y terrenales.

El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal. Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones.

El arte no se expresa provocando que todo sea igual, por el contrario, nos muestra nuestras diferencias, aquello que es ajeno o extraño. Todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y por lo tanto nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos.

No se me ocurre una mejor manera de unir los opuestos. Es exactamente el enfoque inverso al de los conflictos violentos que vemos a menudo en el mundo, que alimentan la tentación destructiva de aniquilar todo lo extraño, todo lo único y diferente, comúnmente utilizando los inventos más inhumanos que la tecnología ha puesto a nuestra disposición. Hay terrorismo en este mundo. Hay guerra, puesto que la gente tiene un lado animal que lo lleva a ver lo extraño como una amenaza a su propia existencia, en lugar de ver el fascinante enigma que eso representa.

Y entonces lo único, lo diferente que es universalmente comprensible, desaparece. Dejando atrás una semejanza colectiva donde todo lo diferente es una amenaza que debe ser erradicada. Lo que vemos desde fuera, se ve como desigualdad; por ejemplo, las religiones o ideologías políticas se convierten en algo que debe ser derrotado y destruido.

La guerra es la batalla contra lo que yace en lo mas profundo de cada uno de nosotros: lo único. Y es una batalla contra todo arte, contra la esencia mas íntima de todo arte.

He hablado del arte en general, no del arte teatral en particular, esto se debe a que todo buen arte, en el fondo, gira en torno a lo mismo: tomar lo singular y específico para hacerlo universal. Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente.

Es tan simple como que la guerra y el arte son opuestos, que la guerra y la paz son opuestos. El arte es paz».
 
 
La Asociación Cultural Álter Ego Teatro se adhiere a este mensaje, sencillo y a la vez revolucionario en el mundo en el que vivimos donde desgraciadamente lo bélico cada día gana terreno, porque en él se insiste una vez más en la vieja idea de la defensa y el fomento del arte, en todas sus facetas, para conseguir un mundo en paz.
 
Así que, siguiendo con nuestra labor, nos alegra anunciaros los próximos eventos que tendrán lugar en La Salita de Teatro en las próximas semanas.
 
 
Día 5 de abril de 2024, a las 8 de la tarde en La Salita de Teatro.




 
 

 

jueves, 21 de marzo de 2024

Fragmentos de mujer rota. Medea descarnada. El 13 de abril 2024 en La Salita de Teatro.

Compañía: Zía. La Malavitta (Manuela Sánchez)
Obra: "Fragmentos de Mujer Rota (Medea descarnada)"
Fecha: Sábado 13 de abril de 2024
Hora: 20:00 h.
Público: Mayores de 12 años.
Lugar: La Salita de Teatro, Ubrique (Cádiz)
 
Entrada-donativo: 10 € en Librería Alambique y 
por internet en:

Organiza: Asociación Cultural Álter Ego Teatro
 
Actriz: Manuela Sánchez (Zía. La Malavitta)
Propuesta escénica y dirección: Pepe Bablé
Duración: 70 minutos aprox.



Medea, mujer revisitada
Esta versión, bajo la dirección siempre cuidada de Pepe Bablé, lleva el adecuado título de “Fragmentos de mujer rota”, pues no es tanto una recreación del texto clásico sino una serie de catas de su hilo argumental, al que ilumina con el foco del alma moderna: lo que en el siglo V antes de Cristo constituyó un reflejo de la tragedia que encierra todo amor y sus venganzas, aquí no se nos antoja tanto una parodia del estrés contemporáneo o de la violencia vicaria, de la histeria de Freud y del desdén hacia los valores femeninos, sino una airada reflexión sobre la condición de la mujer y sus conflictos públicos o privados. Ahora, Manuela Sánchez se transfigura en Medea y viceversa, se encarnan una en otra, desde una ira que no es gratuita sino irremediable. El parlamento final de la obra constituye un oportuno resumen de la historia de la mujer, pero también de las contradicciones de hoy. Jasón, en este caso, es más fantasma que nunca, porque se me antoja que, por primera vez, Medea se feminiza completamente y deja de ser un personaje para convertirse en un testigo de cargo, de su propia vida y de la que le han hecho vivir. El mito fue siempre un objeto y ahora se nos descubre como una persona. Manuela Sánchez la humaniza, la descarna y ejerce en escena la mejor versión de la palabra “compasión”. Esto es, se apasiona con la parricida, con la traicionada, con la olvidada, con la humillada y la ofendida que se rebela hasta el extremo de la locura, que sigue siendo la forma más cuerda de abrazar la vida en algunos casos. Su trabajo escénico es irreprochable. La actriz gaditana no sobreactúa, sino que nos escupe a la cara toda su fortaleza y su debilidad, en un proceso de empoderamiento que lleva consecuentemente al grito, aunque en esta ocasión, se trate de un bellísimo alarido razonable. (Juan José Téllez)



La Compañía
Zia. La Malavitta nace como un proyecto unipersonal de la actriz y dramaturga Manuela Sánchez y de su necesidad de recontar los mitos femeninos desde una mirada feminista. Su primera pieza titulada Fragmentos de Mujer rota – Medea Descarnada parte de años de investigación tras enamorarse del texto Medea Material del dramaturgo alemán Heiner Müller durante sus años de formación teatral en el Laboratorio de William Layton en Madrid.
La compañía nace en 2021 cuando la propia autora junto con el director, actor y dramaturgo Pepe Bablé comienzan los ensayos de Fragmentos de Mujer rota – Medea Descarnada que culmina con su estreno el 7 de Octubre de 2022 en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera, localidad de residencia de la autora, y más tarde en la tercera edición Portuguesa del Festiva das Marías, festival interdisciplinario con carácter internacional que se enfoca en la perspectiva del arte femenino en diversas áreas de la creación artística.
 
El inicio 
¡Siempre hay que volver a los clásicos! Cuántas veces no habremos oído esta sentencia aplicada a diferentes áreas de la actividad humana, bien sea la pintura, la escultura o el pensamiento. Todavía hoy recurrimos a los cánones clásicos establecidos en la dramaturgia sin observar que Grecia nos dota de los principios de la democracia pero también del patriarcado y la misoginia. Medea, como mito de la mujer que arrastrada por sus celos y la venganza mata a sus hijos para así destruir a Jasón. ¿Cuántos hombres, entonces y ahora, han asesinado a sus hijos y no han sufrido el descrédito del que ha sido objeto Medea, a la que han tachado de bruja, maligna, capaz del más horrendo de los crímenes al matar a sus hijos por venganza contra un hombre? Podríamos poner mil ejemplos de hombres que hicieron lo mismo y que pasaron a la historia como grandes guerreros. Ninguna muerte es justificable y no lo vamos a hacer desde aquí pero a lo largo de la historia se ha matado por muchos motivos y el amor ha sido uno de ellos. Aún así, parece que a las mujeres se nos vedan la ira, el dolor, la venganza, la estrategia. Tenemos que ser los seres serafínicos que los hombres han decidido que seamos o somos diablos si no cumplimos el canon. (Manuela Sánchez)
 
La obra
Una mujer, una actriz, se instala en el territorio de la memoria para narrar, en primera persona, los avatares de una heroína clásica: Medea. Y lo hace desde el recuerdo que le produce haber transitado por su cuerpo durante muchos años a través del teatro, y del sentimiento forjado, durante ese tiempo, por habitar su piel y sus entrañas. ¿Es una actriz que interpreta a Medea, o es la propia Medea la que ya
habla por boca de la actriz? La secuencia es transparente: la memoria no es impermeable al deterioro y la corrosión del tiempo, y es moldeable a los deseos de violentarla. Ya se sabe que la historia la realiza uno (una) y la escriben los demás. Así que este ejercicio, para que funcione, es intentar hacer una escritura conjunta sobre la vida y obra de este personaje mítico. Nosotros ponemos las palabras y las acciones y usted, espectador, haga sus conjeturas encontrando los silogismos. Hoy la mujer recupera su lugar. El que siempre deseó y nunca tuvo, o le fue arrebatado, el que le corresponde por justicia y por principios de la propia naturaleza. Los géneros son complejos como lo es la vida y el uso que cada uno le quiera dar. Lo demás son historias que no por mil veces repetidas dejan de ser interesantes, precisas y necesarias. Gracias por acompañarnos en este tránsito por la memoria.
 
A partir de Medea
Una mujer que se manifiesta a través de los pedazos, trozos y jirones de su propia alma, es la protagonista de esta historia que ahonda, aún más, en los recovecos de este mito tan conocido por todos. Es una mujer que se sirve de otra mujer: Medea, para evidenciar que aquella sociedad mitológica que habitó no es tan remota, ya que ella, aún hoy, simboliza las desventajas de ser mujer en una sociedad regida por los cánones impuestos por el patriarcado. Y es que los siglos han pasado, pero las formas y sus consecuencias siguen intactas.
Una mujer, una actriz, que se enfrenta a sus propias contradicciones frente al espejo de su posible yo, escarbando entre los remiendos de su memoria y tomando las palabras, hechos y situaciones de diferentes versiones de este mito, para narrar su propia historia desde el amor y la admiración por Medea, y gritando desde el despecho propio, lo que representa este mito para ella. (Pepe Bablé)
 
Manuela Sánchez
Manuela Sánchez comienza su andadura teatral en el Aula Municipal de Teatro de Chiclana de la mano de Rafael(Faly) Guerrero participando en diversos montajes como “El Enfermo Imaginario” de Moliere, “Motín de Brujas” de Josep Mª Jornet y Bonet, con Taetro. Socia fundadora de Taetro desarrolla trabajos como actriz y ayudante de dirección, y se forma con profesionales como Alfonso Zurro (Dramaturgia), Aurora Sánchez (Técnica Bertold Bretch) y Paco Algora (Interpretación). Cofundadora del grupo "Los mismos de siempre", investiga durante años en el teatro de improvisación y la performance participando en varias ediciones de "La Nave del Teatro", en Chiclana. Junto a Ramón Pareja trabaja en "El Sueño de una Noche de Verano" estrenado en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Con Angelines Domínguez Iceta, es fundadora de Taetrín, con la que desarrolla, durante varios años, varios montajes teatrales infantiles para diversas campañas del Teatro en la Escuela. A la muerte de Faly Guerrero, su mentor, decide salir de su ciudad para seguir con su formación: en Granada con Francisco Ortuño, en Cenfoarte (actual Escénica), en el Kensington and Chelsea College, de Londres, Inglaterra y, posteriormente, en el Laboratorio de William Layton, en Madrid, donde participa en varios capítulos de series de TV como "Cuéntame cómo pasó" o "Aquí no hay quién viva", y en el largometraje "El 8" de Drakonian Producciones. 
En los últimos años, de nuevo en Cádiz, crea junto a Zoraida Casas la compañía La Maldita Cabaret, y giran durante tres años con su espectáculo Akelarre del que es coautora, al mismo tiempo que continúa con su labor pedagógica en el Aula Municipal de Teatro de Chiclana. Interviene en la película "Mi Gran Despedida", de Antonio Hens y Antonio Álamo y se hace cargo de la programación teatral de la Sala Steez, de Chiclana, en la que realiza monólogos de Stand Up Comedy, como "Una actriz de peso", alegato contra la gordofobia; espectáculo que paró su gira por I.E.S. de la provincia por la llegada del Covid- 19.
 
Pepe Bablé
Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía, y de la Asociación de Directores de Escena de España, ADE, entre otras. Fundador de Palma Teatro con el que pone en escena once espectáculos y obtiene el Premio “Tespis” a la Mejor Interpretación en el XVI Certamen Nacional de Teatro Social. Colabora como actor con Taller Teatro Gaditano en “Magia Roja” y ha participado en varios cortos y largometrajes. Es autor de algunos textos dramáticos y ha diseñado la iluminación de muchos espectáculos. Actualmente es director del Teatro La Tía Norica y de Albanta.
Entre sus creaciones escénicas se encuentran: “El Principito”, “Dos noches”, “El retablillo de Don Cristóbal”, ”El dragón de tres cabezas”, ”Sainete de La Tía Norica”, “Baile de Marionetas”, “Autos de Navidad”, “Batillo cicerone: Pimpi de Cái”, “La Tía Norica: El sainete...”, “El Retablo de Maese Pedro”, “El Sueño...”, “Jornada de la Humillación”, “Agnus Dei”, “Butterfly”, “El color de Agosto”, “Las tres gracias de la casa de enfrente”, “Flamencos de Cádiz”, “Celeste Flora”, “Bajarse al moro”, “El montaplatos”, “Malfario”, “Flores arrancadas a la niebla”, “Cádiz en mi corazón. Postales de un viaje imposible”, “Bendita Gloria”, “Mariquita a parece ahogada dentro de una cesta”, “Ellas” y “En tu divino laberinto”. Algunos de sus espectáculos han sido representados en más de quince países, y ha obtenido diversos premios y nominaciones.
 






 

martes, 5 de marzo de 2024

Rocío Pérez Carrasco presentará su poemario “Frases dormidas en posturas imposibles” el 5 de abril en La Salita de Teatro

El viernes 5 de abril de 2024, a las 8 de la tarde, Rocío Pérez Carrasco presentará su poemario “Frases dormidas en posturas imposibles” en La Salita de Teatro (calle Santiago, 6-A de Ubrique, Cádiz). El acto será presentado por Paqui Viruez. La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.

El poemario
«La poeta nos invita a caminar por la cuerda floja del acontecimiento y de la voz. Y para eso sitúa al error en el borde de lo decible. Cada línea trazada, cada imagen o singularidad semántica, cada palabra precisa, cada una de sus oscilaciones y derivas convergen en el mismo punto de fuga: las bondades del error. Y la voz manifiesta su lado más humano, no solo al combinar ternura e inteligencia, sino al definirse justamente por la vacilación, entre lo que hay y lo que siempre falta.» (Carlos Castro Rincón).

Mostrar, confundir, equivocarse y renacer. Estar en esta habitación y a la vez no estar. Gravitar a nuestro alrededor en posturas imposibles. «Algo que nos permite darnos cuenta de que la poesía es la puerta que siempre nos deja entrar al afortunado núcleo de las equivocaciones.» (...) dispuestas con esmero, piso liviana trampas que me pongo, minas olvidadas (...)

El poemario está disponible en librerías y por internet en:
https://edicioneseldrago.com/producto/frases-dormidas-en-posturas-imposibles/

Sobre la autora
Rocío Pérez Carrasco, natural de Ubrique (Cádiz), es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad de Granada.

Formada en diferentes escuelas en escritura creativa, poesía y ensayo, ha sido galardonada por algunos de sus poemas con el premio Voces Nuevas de Poesía 2022 publicado en la XXXV selección de "Voces Nuevas" de la Colección "Torremozas".

Uno de sus cuentos, "Polillas" así como varios de sus poemas han sido seleccionados para su publicación en las revistas literarias Alborismos, En Sentido Figurado y Crisopeya.

"Frases dormidas en posturas imposibles" es su primer poemario, fruto de una cuidada labor de selección, reescritura y ordenación de muchos de sus trabajos.

domingo, 11 de febrero de 2024

"Más perdío que el barco del arroz" el 16 de marzo 2024 en La Salita de Teatro

 
El sábado 16 de marzo 2024 a las 20:00 h. tendremos la oportunidad de disfrutar con sus historias en La Salita de Teatro. Charlie Geer presenta su monólogo "Más perdío que el barco del arroz". No te lo pierdas!!
 
Compañía: Charlie Geer
Monólogo: "Más perdido que el barco del arroz"
Fecha: Sábado 16 de marzo de 2024
Hora: 20:00 h.
Lugar: La Salita de Teatro

Ver ubicación de La Salita de Teatro:
https://maps.app.goo.gl/owwxJHCrCvbCnQYN9 
 
Entradas:
Entrada-donativo de 10€ en Librería Alambique (Ubrique) y por internet en:
 
Y también reservas por WhatsApp en el teléf. 679968895
 
Público:Mayores de 12 años
Organiza: Asociación Cultural Álter Ego Teatro

Ficha artística:
Actor: Charlie Geer
Duración: Monólogo 50 minutos aprox. y coloquio posterior con el público.

Sinopsis
De "Ancá la abuela" hasta "¿Y tú de quién eres?", una mirada humorística sobre las particularidades que hacen a las andaluces únicos y dejan a los guiris "más perdidos que el barco del arroz".

Charlie Geer
Es escritor y profesor de inglés afincado en Jerez desde hace años y natural de Charleston, en Carolina del Sur. Vino a España, con todo el entusiasmo del mundo, para enseñar inglés. Pero nada más llegar se dio cuenta de que el español era mucho más difícil de lo que imaginaba, sobre todo en Andalucía. En 2020 publica el libro "¡Qué dices, teacher!", sobre las aventuras y desventuras lingüísticas de un americano en España. Desde hace varios años ha realizado monólogos de humor sobre el habla andaluza.
Sus años de estudio de nuestro idioma no lo salvaron de todo tipo de malentendidos: por ejemplo, decía alegremente que había trabajado como «pecador», en lugar de «pescador»; y no podía entender por qué los españoles hablaban tanto de «ostras» y «la leche» en contextos que no tenían nada que ver ni con el marisco ni con los lácteos. ¿Y por qué los chavales se llamaban «tío» entre ellos? ¿Acaso eran todos sobrinos los unos de los otros?
Pero el colmo fue cuando una alumna suya le comentó que antes de la clase había estado «ancabuela", es decir, en la casa de su abuela. «¡Vaya chollo!», pensó Charlie. ¡Seis palabras en una! Y entonces empezó a preguntarse: ¿cómo se comunican en la vida real los españoles? ¿Cómo consiguen entenderse entre ellos? ¿Qué tiene de especial el castellano? ¿Y en qué se diferencian los españoles de los estadounidenses?
 
 


 



El cuento de La Cenicienta por los alumnos del Taller de Teatro

Aquí os dejamos el cuento de La Cenicienta que hemos grabado en formato Radio-Teatro dentro de las actividades del Taller de Teatro "Tea Tre Ves?" para niños y jóvenes que se viene desarrollando en La Salita de Teatro los lunes y miércoles de 6 a 7 de la tarde. Esperamos que os guste.


 


 

viernes, 26 de enero de 2024

La Salita de Teatro y "El Milagro de P. Tinto"

La Salita de Teatro y "El Milagro de P. Tinto", con este título hemos llamado a la entrevista que nos ha realizado nuestro amigo Gari León en su programa "Mucha Mierda Radio" que se emite en Radio Chiclana. 
 
Aquí os la dejamos por si queréis escucharla y adivinar a qué viene esa referencia al "Milagro de P. Tinto", película española de género surrealista-cómica, relatada en retrospectiva, dirigida por Javier Fesser y escrita por él mismo junto con su hermano Guillermo Fesser (Wikipedia).

El audio en formato YouTube:
 
 
 
El audio en formato podcast en iVoox:
https://www.ivoox.com/mucha-mierda-a-todo-gags-audios-mp3_rf_123005597_1.html
 
Desde aquí nuestro agradecimiento a Gari León por la labor que hace de difusión y fomento del teatro a través de la radio, además de su actividad como teatrero incansable y promotor de eventos culturales y teatrales de todo tipo, tal es el caso de "Hábito, 21 días de Teatro".

Un programa de radio como "Mucha Mierda Radio", que ahora cumple 12 años, que fomenta y difunde el teatro, merece todo nuestro cariño, apoyo y respeto.
 
Nuestra más sincera enhorabuena. ¡Felicidades y que cumpla muchos más!.

miércoles, 17 de enero de 2024

Orozú Teatro presenta la obra "El Liquidador" en La Salita de Teatro

 

Compañía: Orozú Teatro
Obra: "El liquidador"

Fecha: Sábado, 3 de febrero de 2024
Hora: 20:00 h.
Lugar: La Salita de Teatro. C/ Santiago, 6-A, Ubrique
Ver ubicación de La Salita de Teatro

Público: Mayores de 12 años
Entrada-donativo: 10 €, en Librería Alambique y por internet en: https://entradium.com/events/el-liquidador
Organiza: Asociación Cultural Álter Ego Teatro

Sinopsis
Carmen está contenta con su vida y con su matrimonio. Muy orgullosa de su marido a pesar de que su profesión puede herir sensibilidades, pero a ella ni le importa, ni se avergüenza. Esta felicidad se vuelve del revés cuando irrumpe en su mundo Silvia, la vecina del piso de arriba, enfrentándola a la cruda realidad que sufre. Realidad que difiere mucho de su plácida vida. Carmen libera a Silvia de su problema, sin saber que provocará una reacción en cadena en la que otras mujeres buscan desesperadamente su ayuda, para huir de esa misma realidad, con la habilidad de su marido.
Un disparate surrealista de mentirijillas escénicas. Para el disfrute, gozo, deleite, placer, júbilo y risas. Enfrentándolo a una cruel estampa de nuestra sociedad: la violencia de género. Un texto jocoso y provocador al mismo tiempo. Disfruten del espectáculo.

Ficha técnica y artística:
Actriz: Beluki Daza
Interpreta a: Carmen, Antonio, silvia, María, Lola.
Ayudantes de escena: Macarena Velázquez y Josema Gómez
Autora: Belén Pérez Daza
Dirección: Andrés Alcántara
Duración: 70 minutos

Grabaciones: SSR Studio Company
Sonido: Almudena Rodríguez
Luces: Lola Sabajanes
Escenografía-Utilería: Malpaso Teatro
Vestuario: Taller Pablo G.Soto
Cuadros: Estudio Pako Alkántara
Diseño Cartel y Programa: María Gómez / Instagram: @_moon_beann_
Redes Sociales: Orozú Teatro
Agradecimientos: Centro Municipal de Artes Escénicas Arbolí-Cádiz

La Compañía
OROZU TEATRO nace a finales de 1993 dentro del Movimiento Teatral Once, independizándose a principios de 2020. Durante estos años ha puesto en escena más de veinte espectáculos, participando en diversos certámenes teatrales, tanto nacionales como internacionales. Y resultando premiado en muchos de ellos. Cuenta en su haber con premios a la interpretación, a la dirección, al montaje y al grupo.
Orozú Teatro, desde sus comienzos, se inclina por la comedia, de una forma transgresora, tocando todos sus palos y una diversidad de autores. Nuestro lema es: La crítica con humor entra.
Lo que más claramente define al grupo es su manera de afrontar el hecho escénico, utilizando recursos teatrales de todo tipo.
Orozú Teatro representa siempre versiones, adaptaciones o textos originales de su dramaturga Belén Pérez Daza. El tándem formado por Orozù y su dramaturga caracteriza todos sus espectáculos por el divertimento, la frescura escénica y la fiesta teatral.

Montajes realizados:
PASODOBLE. Espectáculo original sobre textos de los hermanos Alvarez Quintero.
VIVA MOLIERE. Sobre textos de Moliere
EL HOMBRE DEL SOMBRERO DE TRES PICOS. Es una adaptación de la novela de Pedro R. Alarcón.
CRONICAS Y MOJIGANGAS CRONICAS Y MOJIGANGAS.Espectáculo basado en textos de Shakespeare ambientados en ulo basado en textos de Shakespeare ambientados en el Carnaval.
VOLPONE VOLPONE. Versión sobre el texto “Volpone el magnífico” de Ben JonsonVersión sobre el texto “Volpone el magnífico” de Ben Jonson.
ERA PO SI VE ERA PO SI VE. Espectáculo de narración oral escénica sobre cuentos andaluces, de Juan Valera.
LA OLLA LA OLLA. Espectáculo sobre el texto de Plauto:: “La comedia de la olla”.
COPLAS PAR SER CONTADAS....COPLAS PAR SER CONTADAS.... Y 300 COSAS MÁS. Único espectáculo dramático que ha montado el grupo. El texto está basado en la historia de los ciegos del mundo.
QUE RUINA DE MOLIERE QUE RUINA DE MOLIERE. Sobre diferentes textos de Moliere.
LO OSCURO. Espectáculo sobre cuentos de terror, salpicados con gags cómicos.
LA MUY EXCELENTE HISTORIA DEL HOMBRE QUE NUNCA VINO. Espectáculo de farsa-comedia rural.
DOÑA GIL. Espectáculo sobre Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina.Molina.
LO NUESTRO ES PURO TEATRO. Espectáculo sobre autores clásicos.
LA CIUDAD DE LOS ERRORES. Sobre el texto de Shakespeare - Comedia de enredo.
DUE PADRONE. Versión sobre Arlequín, servidor de dos amos.
ASI ES LA VIDA ASI ES LA VIDA Espectáculo teatralizado de monólogos y escenas cortas.
SOMBRAS DE AMOR PROHIBIDO. Espectáculo original sobre el Cádiz de 1812
¡BANG! El vodevil. Gamberrada escénica y cibernética.
EN BLACK EN BLACK. Vivir en negro. Disparate cómico-surrealista sobre un hecho real.
DON VOLPONE DON VOLPONE. Comedia crítica clownesca sobe el texto de Ben Jonson.

Trailer de la obra:


 Galería de fotos:

domingo, 7 de enero de 2024

Nuevo Taller de Teatro para niños y jóvenes en La Salita de Teatro

Los Reyes Magos nos han traído una estupenda actividad... El Taller de Teatro "Tea Tre Ves?" para niños y jóvenes de 7 a 17 años que empezaremos a impartir a partir del 22 de enero de 2024 en La Salita de Teatro. Estamos seguros de que será muy divertido y apasionante. Te apuntas? "Tea Tres Ves?"
 
Resumen de la información
Será un taller muy práctico, con un tipo de teatro muy gestual y musical. Impartido por Diego Borrego Pérez. Las clases serán los lunes y miércoles de 6 a 7 de la tarde. Empezamos el 22 de enero. La aportación para gastos es de 8€/mes pero si algún alumno no puede incluso eso, no importa, se podrá inscribir también. 
 
Destinatarios
    Alumnos de edades comprendidas entre los 7 y los 17 años.
    Máximo de 15 participantes.
 
Monitor
El Taller de Teatro será impartido por Diego Borrego Pérez, actor, director de escena, técnico de iluminación y sonido y componente de la Asociación Cultural “Alter Ego Teatro".
 
Objetivos
    - Fomento de la creatividad teatral.
    - Difusión de conocimientos básicos sobre arte dramático de forma práctica y divertida.
    - Fomentar el teatro entre los jóvenes como recurso lúdico y educativo.
    - Realizar representaciones teatrales fruto del Taller de Teatro.
               
Contenidos
    - Juegos de presentación, desinhibición y afirmación.
    - Lenguaje y expresión del cuerpo.
    - Espacio y ritmo.
    - Relación y comunicación en grupo: el juego cooperativo.
    - Improvisación. El juego dramático.
    - Teatro experimental. La creación colectiva.
    - El proceso de montaje de una obra de teatro.
    - Representaciones teatrales.
 
Fecha, lugar de celebración y horario
    El Taller de Teatro se desarrollará desde el lunes 22 ENERO de 2024 hasta mediados de MAYO de 2024, en dos sesiones semanales de una hora de duración cada una: los lunes y miércoles de 18:00 a 19:00 h. y esporádicamente en otros momentos de la semana.  El lugar de realización del Taller de Teatro será el local de la Asociación Cultural Alter Ego Teatro, La Salita de Teatro, calle Santiago, 6-A de Ubrique. Ver ubicación de La Salita de Teatro 
 
Inscripciones
    Se pueden hacer por WhatsApp al telf 679968895 o por email a asociacionalteregoteatro@gmail.com
indicando nombre y apellidos y edad.
    La aportación por alumno será de 8 € al mes para gastos de mantenimiento de La Salita de Teatro. Todos los alumnos que deseen inscribirse deberán traer la autorización paterna (ya le daremos el impreso de autorización el primer día de taller para que la traigan firmada).
 
Organiza:
Asociación Cultural Álter Ego Teatro
 
 

 

sábado, 30 de diciembre de 2023

La Gaviota Teatro llega a La Salita de Teatro con "La Misma Historia"

 

Compañía: La Gaviota Teatro

Obra: “La Misma Historia"

Fecha: Sábado, 27 de enero de 2024

Hora: 20:00 h.

Lugar: La Salita de Teatro. C/ Santiago, 6-A, Ubrique

Público: Mayores de 12 años

Entrada-donativo: 10 €, en Librería Alambique y por internet: entradas en entradium.com

Organiza: Asociación Cultural Álter Ego Teatro


Sinopsis

El protagonista absoluto de este espectáculo sobre la mujer es el hombre. O mejor, su sexo. No está presente “en carne y hueso”, pero está siempre aquí, entre nosotras, grande, enorme, amenazador…¡y nos aplasta! El primer monólogo forma parte del libro "Tengamos el sexo en paz" de Jacopo Fo, Dario Fo y Franca Rame, en él se describe el tema del sexo desde sus inicios con Adán y Eva. El resto de monólogos están incluidos en el texto de Franca Rame y Dario Fo "Ocho monólogos de teatro". "La mujer sola", es un ama de casa, el ama de casa por antonomasia, que lo tiene todo en el interior de su familia, menos lo más importante: ser tratada por los hombres de la casa como una persona, un individuo, y respetada como tal, y no sólo utilizada como objeto sexual o como asistenta sin sueldo. "Todas tenemos la misma historia" escenifica la relación sexual entre un hombre y una mujer. Una relación sexual con la mujer subalterna al hombre, como ocurre casi siempre” El monólogo "La madre pasota", aconseja a todas las mujeres que mediten sobre las elecciones de vida de esta madre “moderna”. "Monólogo de la puta en el manicomio", una mujer internada en un centro psiquiátrico, donde cuenta su vida. Una vida llena de abusos y de violencia de género desde su infancia. (Del prólogo de Franca Rame)

Ficha técnica y artística:
Reparto: Pepa Iglesias, Ana Marín, Paz Jiménez, Concha Rea, Salud Botaro
Autor: Darío Fo y Franca Rame
Director: Fernando Bonat
Duración: 80 minutos

Diseño y escenografía: La Gaviota Teatro
Fotografía: Ana Marín
Iluminación: Rafael Moreno
Diseño gráfico: La Gaviota Teatro
Vestuario: La Gaviota Teatro
Espacio sonoro: Mafla Mora
Música en directo: Mafla Mora

La Compañía
Este grupo de teatro aficionado nace en el año 2018 formado por alumnos y alumnas del taller que imparte la actriz Carolina Serrano en Cádiz, dedicado a realizar representaciones en espacios públicos de la ciudad, aunque anteriormente ya habían presentado varios espectáculos.

Montajes realizados:
• Lysístrata (2016)
• Las mujeres del Tenorio (2017)
• Cena de Navidad (2017)
• Performance en la exposición fotográfica “Ausencias” de Gabriel J. García (2018)
• Regreso al pasado (Visita teatralizada al Castillo San Lorenzo del Puntal) (2018)
• Performance en la exposición fotográfica “Tras el telón” de Víctor Martínez, (2018)
• El velatorio del Tenorio (2018)
• En el Belén se va a armar (2018)
• Baño de damas (2019)
• Historias de ascensor (2019)
• El desposorio del Tenorio (2019)
• Un Tenorio confinado (2020)
• Una catastrófica Navidad (2020)